Título: Plástica para chicos. 2017

Profesor/a: Ana Lavarello

Día: Sábado

Horarios:

grupo 1 (de 4 a 7 años.): Sábado -9.30 hs. a 11 hs.

grupo 2 (de 8 a 12 años): Sábado -11 hs. a 12.30 hs.

Cupo mínimo para la apertura del curso: 6 chicos.

Cupo máximo:

Grupo 1 (de 4 a 7 años.): 15 chicos

Grupo 2 (de 8 a 12 años): 20 chicos

Edad a la que está dirigido el curso: Chicos de 4 años a 12 años.

Grupo 1: chicos de 4 a 7 años.

Grupo 2: chicos de 8 a 12 años.

Duración: anual. 33 clases de 1 h. 30 m.

Materiales para el 1er día del curso

grupo 1 (de 4 a 7 años)

grupo 2 (de 8 a 12 años)

· Una hoja de papel misionero de 200 gr de 50 x 70 cm.

· Pasteles al óleo

· Cinta de enmascarar ( 2 cm. de ancho).

· Pintor.

Mail para alumnos: analavarello14@gmail.com

Resumen

El trabajo del taller apunta a crear un espacio de juego, y aprendizaje a través de la expresión plástica.

La apropiación de los recursos expresivos y la exploración de los distintos materiales y técnicas, permiten descubrir a los niños diferentes vías de expresión de su mundo imaginario, su sentir y su pensar.

Nos proponemos como meta que los chicos puedan encontrar en el espacio del taller,un lugar para la participación en experiencias artísticas vinculadas tanto a la producción espontánea como guiada.

En el taller se van desarrollando alternadamente los diferentes contenidos propuestos: la línea, el color, la forma, el volumen, tanto en el plano bidimensional como en el espacio tridimensional.

En las actividades se trabaja a partir de diferentes estimulos: la observación, la memoria, las sensaciones, la imaginación; tomando como recursos: observar la naturaleza y el entorno cotidiano; ver producciones artísticas, imágenes fotograficas; escuchar historias, cuentos, dados por el docente o inventados por los chicos, entre otros.

Se exparimenta con diferentes técnicas y materiales, realizanto trabajos individuales y grupales.

El taller esta organizado de acuerdo a dos grupos de edades. Se tendrán en cuenta las características cada grupo   y las características de cada alumno, en particular.

A partir de este reconocimiento se diseñarán las actividades específicas a desarrollar de acuerdo a los contenidos propuestos; ajustándose también, a las necesidades e  intereses de los chicos, surgidas durante el desarrollo de las actividades.

Fundamentación

El trabajo del taller apunta a crear un espacio de juego, y aprendizaje a través de la expresión artística.

La apropiación de los recursos expresivos y la exploración de los distintos materiales permiten descubrir a los niños diferentes vías de expresión de su mundo imaginario, su sentir y su pensar.

Entendiendo el lenguaje plástico como uno de los caminos posibles para la libre expresión. El énfasis estará en el recorrido que cada niño y cada grupo vayan transitando a lo largo del trabajo.

Por este motivo, el abordaje de los contenidos no tendrá como único fin la obtención de un producto. Las actividades estarán orientadas a dar lugar a la exploración, a desarrollar la sensibilidad, agudizar los sentidos y promover una actitud curiosa ante el mundo.

Objetivos- GRUPO 1: (Chicos de 4 a 7 años)

Nos proponemos como meta que los chicos puedan encontrar en el espacio del taller un lugar para la participación en experiencias artísticas vinculadas tanto a la producción espontánea como guiada, a partir del descubrimiento, la experimentación, manipulación y elección de materiales, -objetos e instrumentos específicos y del entorno cotidiano- para expresar su mundo imaginario jugando.

Estimular la observación del afuera y el registro sensible de ese afuera.

Acompañar a través de las diferentes propuestas de trabajo la construcción de las estructuras de pensamiento propias de este grupo de edad (esquema corporal, concepción espacio-temporal, nociones equilibrio, relaciones de tamaño y proporciones etc.

Trabajar a patir de la observacion, análisis e interpretación de producciones de artistas plásticos.

Que exploren creativamente el espacio bidimencional, y tridimencional, diferenciando texturas y grafías que aparecen según su fuerza, gesto e intención.

Acompañar la evolución del garabato- monigote hasta el esquema diferenciado de la figura humana.

Que exploren creativamente el espacio bidimensional, y tridimensional, que tengan una primera aproximación consciente a las formas geométricas orgánicas e inorgánicas.

Que puedan identificar su trabajo, disfrutar tanto al hacer, como con el trabajo realizado.

Contenidos y actividades- GRUPO 1:  (Chicos de 4 a 7 años)

Color

· Experimentación del color. Mezclas. Descubrimiento y reconocimiento de los colores.

· Contacto directo y juego con diferentes materiales.

· El color en relación a la realidad objetiva y a la significación emocional.

· El color y las sensaciones: frío- cálido, liviano- pesado, etc.

· Color- Forma. Creación de imágenes partiendo de mancha; collage.

· La textura.

· Transparencia.

· Experimentación y búsqueda a partir de diferentes estímulos:

sensaciones, memoria, observación.

· Trabajo a partir de  la observación de imágenes y reproducciónes de obras plásticas.

· Pinturas grupales e individuales en grandes formatos.

· Pinturas sobre diferentes materiales y soportes: papeles, cartones, textiles (remeras, banderas, almohadones).

·

Dibujo

· Exploración del espacio de la hoja. Diferentes tamaños y formatos.

· Manejo de nuevos materiales y herramientas de dibujo acordes al

desarrollo de la motricidad fina y la coordinación visomotora característicode esta franja de edad, ( fibras, lápices, pinceles, tizas, pasteles, etc.).

· Creación de imágenes percibidas e imaginarias a partir de la utilización de diferentes tipos de formas: formas abiertas, cerradas, regulares e irregulares, geométricas, orgánicas

· Representación de la figura humana.

· Representación de animales y elementos de la naturaleza.

· Trabajo a partir de distintos estímulos: cuentos, canciones, juegos, etc.

La figura en el espacio compositivo

· Representación del espacio. Tamaños relativos. Diferentes tamaños y formatos del soporte.

· Descubrimiento de espacios internos y externos que delimitan las formas: figura- fondo.

· La figura humana en su medio, diferentes situaciones, posturas,

actividades, en diferentes contextos. Manifestación de la intención y movimiento expresivo.Utilización de distintos estímulos: charlas, cuentos, (dados o inventados), canciones, juegos, etc.

· Secuencias. Construcción de relatos a partir de la imagen.

Tridimensión y movimiento.

· Construcción de formas tridimensionales a partir del plano y del volumen.

· Descubrimiento y resignificación de diferentes materiales cotidianos.Descubrimiento de diferentes texturas.

· Collage/ ensamble: trozar,  plegar, doblar, cortar y pegar.

· Creación de construcciones tridimencionales. Objetos, juegos y juguetes.

· Creacion de títeres, máscaras, marionetas y muñecos.

· Modelado: Experimentación y juego con el material (arcilla, plastilina, etc.)

· Creación a partir de la suma y resta de partes: de la parte al todo y del todo a las partes. ( geométricas, orgánicas ).

· Representación de la figura humana, animales y objetos.

Objetivos- GRUPO 2:  (Chicos de 8 a 13 años)

Nos proponemos como meta que los chicos puedan encontrar en el espacio del taller un lugar para la creación artística que en esta edad compromete el conocimiento, selección y organización de los elementos constitutivos del lenguaje plástico con una intención determinada.

Estimular la apropiación en los niños de los diferentes recursos gráficos y expresivos en pos de que accedan a una producción personal.

Que exploren creativamente el espacio bidimensional, y tridimensional.

Estimular el trabajo en grupo.

Que puedan disfrutar tanto al hacer como con el trabajo realizado.

Contenidos y actividades- GRUPO 2: (Chicos de 8 a 13 años)

Dibujo

· Experimentación de las posibilidades de la línea. Calidad y valor de la línea.

· La línea como elemento de construcción de dibujo.

· El dibujo desde la mancha. Aguadas.

· Manejo de nuevos materiales y herramientas de dibujo acordes al

desarrollo de la motricidad fina y la coordinación visomotora característico de esta franja de edad, (plumín, lápices, pinceles, etc.).

· Observación del entorno cotidiano. Recreación de lo simétrico y lo asimétrico.

· Creación de imágenes percibidas e imaginarias a partir de la utilización de diferentes tipos de formas: formas abiertas, cerradas, planas, volumétricas, regulares e irregulares, geométricas y orgánicas.

· Trabajo a partir de distintos estímulos: cuentos, canciones, juegos, etc.

· Sintesis de la forma.

· Representación de la figura humana.

· Representación de animales y elementos de la naturaleza.

Color.

· Experimentación del color. Mezclas. Saturación y desaturacion.

· Tamaños del color. Composición. Tono del color

· El color en relación a la realidad objetiva y a la significación emocional.

· Temperatura del color.

· La textura

· Transparencia

· Experimentación y búsqueda a partir de diferentes estímulos:

sensaciones, memoria, observación.

· Trabajo a partir de la observación de imágenes y reproducciónes de obras plásticas.

· Pinturas grupales e individuales en grandes formatos.

· Pinturas sobre diferentes materiales y soportes: telas, remeras, banderas.

La figura en el espacio compositivo

· Representación de la profundidad en el espacio compositivo: superposición, tamaños relativos, diagonalidad.

· Descubrimiento de espacios internos y externos que delimitan las formas: figura- fondo; espacio positivo y negativo.

· Experimentación de diferentes tamaños y formatos del soporte .

· Expresión de la gestualidad (casual e intencional).

· Color- Forma. Creación de composiciones partiendo de mancha; collage.

· La figura humana en su medio, diferentes situaciones, posturas,

actividades, en diferentes contextos. Utilización de distintos estímulos:

charlas, cuentos, paseos, juegos, etc.

· Manifestación de la intención y movimiento expresivo.

· Exploración del entorno cotidiano desde la percepción del cuerpo (tocarlos elementos, sentir sus texturas,  caminar el espacio, mirar los  objetos desde distintas posturas corporales, etc.)

· Representación de las formas y efectos de la naturaleza (tierra, cielo, viento,  nubes, lluvia, montañas, árboles, personas, etc.)

· Texturas.

· El tiempo y el espacio. Secuencias.Construcción de relatos a partir de la imagen.

Tridimensión y movimiento

· Construcción de formas tridimensionales a partir del plano y del volumen.

· Descubrimiento y resignificación de diferentes materiales cotidianos.

· Collage/ Ensamble

· Construcción grupal de barriletes.

· Creación de construcciones tridimencionales. Objetos, juegos y juguetes.

· Creacion de títeres, máscaras, marionetas y muñecos, maquetas.

· Modelado. Creación a partir de la suma y resta de partes: de la parte al todo y del todo a las partes.

· Espacio: positivo y negativo-concavo y convexo.

· Representación de animales y objetos. Creacioón de personajes imaginarios.

· Modelado de la figura humana, observando y observándose en diferentes situaciones, movimientos.

Metodología

El taller estará organizado de acuerdo a dos grupos de edades. Se tendrán en cuenta las características de estos en general y las características de cada grupo conformado, en particular.

Trabajaremos con diferentes niveles de profundización buscando una continuidad.

A partir de este reconocimiento se diseñarán las actividades específicas a desarrollar de acuerdo a los contenidos propuestos; ajustándose también, a las necesidades e  intereses de los chicos, surgidas durante el desarrollo de las actividades

Evaluación

Se hará una evaluación continua de la asimilación de los contenidos que se vayan desarrollando con el objetivo de establecer las modificaciones y ajustes necesarios dentro del plan de trabajo.

Recursos

Como recurso pedagógico propondremos un espacio de taller donde se apunta al intercambio creativo tanto entre los niños, como con el docente donde cada uno pueda manifestar sus inquietudes, compartiéndolas en la dinámica grupal, coordinada por la profesora.

En las actividades se trabaja a partir de diferentes estimulos: la observacion directa, la memoria, las sensaciones, la imaginacion; tomando como recursos: observar la naturaleza y el entorno cotidiano; ver producciones artisticas, imágenes fotograficas; escuchar historias, cuentos, dados por el docente o inventados por los chicos, entre otros.

Se exparimenta con diferentes técnicas y materiales, realizanto trabajos individuales y grupales

Los espacios a utilizar serán los más apropiados para la actividad de taller dentro de los disponibles dentro del marco de la institución.

Materiales

Los materiales siguientes serán propuestos durante el desarrollo del curso, clase a clase, de acuerdo al desarrollo de las actividades:

· Hojas tipo canson, (35 x 50 cm.); Papel obra, de escenografía, misionero, afiche, cartulinas blancas y de colores, cartón.

· Lápices: 2B, B y goma.

· Fibras.

· Pasteles al óleo, Pasteles tiza.

· Carbonilla, trapo, lija.

· Fijador para pelo en aerosol.

· Pinceles de pelo: no: 3, 5 y 8.

· Témpera: amarillo, rojo, azul, blanco, negro.

· Pinceles de cerda: no: 4 y 10.

· Mezclador, trapo, 2 vasitos.

· Cinta de enmascarar ( 2 cm. de ancho)

· Tintas chinas de colores (amarillo, rojo, azul, negro).

· Acuarelas

· Plumín.

· Adhesivo sintético, tijera.

· Papeles de revistas.

· Arcilla (5 Kg.).

· Tablita para trabajar con la arcilla (15x 20 cm.).

· Papel de diario, cartón.

· Materiales diversos de desecho.

· Pintor.

Bibliografía

· Escultores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.

· Gonzalez Ramos, Jose, “Máscaras, caretas y antifaces”, Ed. Graó, 1990.

· Grabadores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.

· Los Grandes Pintores, Ed. Viscontea, 1978.

· Los Grandes Escultores, Ed. Viscontea, 1978.

· Masques et Sculptures D´Afrique et D´Oceanie. Ed. Paris- Musées, 1986.

· Pinacoteca de los Genios, Ed. Codex, 1964.

· Pintores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.

· Walther, Ingo, “Pablo Picasso”, Ed. Benedikt Taschen.

· Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci.

· Hernandez, Fernando,Educacion y cultura visual, Ed. Octaedro- Barcelona, 1999.

· Rosita Escalada Salvo, Taller de titeres, Aique grupo Editor.

· Num de Negro, Berta, Los lenguajes artisticos y la lectura de las obras de arte,Ed. Magisterio del rio de la plata.1996

· Henri Matisse, Reflexiones sobre el Arte, ED. Emecé, 1999.

· Rancière, El maestro ignorante, Ed. Libros del Zorzal, 2007.

· Colección EL ARTE PARA LOS NIÑOS, Ed. Edhasa, 1980.

·

CURRICULUM VITAE

ANA LAVARELLO

Ana Lavarello nació en la ciudad de La Plata, el 7 de marzo de 1974. Egreso de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como profesora y licenciada en Artes Plásticas en Escultura y Pintura.

Paralelamente se formo en el taller de escultura de Aurelio Macchi y en el taller de pintura de Graciela Genovés. En escultura tomó enseñanzas también de Antonio Pujía. En cerámica estudió en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda.

Actualmente se dedica a la producción artística en general e ilustración y a la docencia en distintos espacios de enseñanza: Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Instituto Universitario Nacional de Arte, Docente de Plástica Infantil en Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes, entre otros.

Su producción artística se ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas, como por su participación en concursos y salones:

2016. Muestra “Esculturas”, Museo de Arte Contemporaneo Beato Angélico, La Plata.•Muestra grupal “Flores”, pinturas”,Galería Fine Arts, C.A.B.A,

•Muestra de cátedras, Bienal Universitaria de Arte y cultura, facultad de Bellas Artes, UNLP, Teatro Argentino, La PLata

2015.Muestra de Cátedras, Rectorado de la UNA., C.A.B.A.; Salón Bienal de Grabado, Quilmes; Muestra “TrasUNArte”, Concordia, Entre Ríos.

2014 Muestra “Miradas en femenino”, Espacio Caloi, Ministerio de Cultura de la Nación, Capital Federal.• Salon  municipal de ilustración. La Plata, 2014. 2013 Muestra Grupal “Juana Azurduy”. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas Artes. Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, La Plata. •Muestra Museo de Ciencias Naturales. UNLP. Salón de Artes Plásticas F. Molina Campos. Museo Prov. de Bellas Artes, La Plata. Muestra, Teatro de Cámara, City bell. 2012 Muestra individual, MACLA- Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata. • Tercer Premio, Concurso Nacional Plástico “Universo María Elena Walsh”. Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires, Tandil. 2011 Muestra Grupal,” Homenaje a Aurelio Macchi”. Museo Quinquela Martín, Capital Federal. • Salón Artes del fuego, Museo Municipal de Artes Plásticas. La Plata. 2010- Centro Cultural Borges, Capital Federal. • Salón de Artes Plásticas F. Molina Campos. Museo Prov. de Bellas Artes, La Plata. • Salón Internacional de Cerámica. Dirección General de Museos. Capital Federal. 2009-Mención- Bienal de Arte, Museo de Artes Plásticas Dámaso Arse, Olavarria. 2008- Centro cultural Islas Malvinas, La Plata-. Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, La Plata. 2007- Muestra Galería Escarlata, Capital Federal. 2006- Palais de Glace, S.A.A.P. • ”Homenaje a Aurelio Macchi”, Museo Casa de Yrurtia, Capital Federal. 2005- Exposición Galería Forma, Cap. Fed. • MUMART, La Plata, • Jardín de las esculturas, Capital Federal- “La noche de los Museos”. 2004- Salón OSDE, Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires.• MACLA, La Plata, Provincia de Buenos Aires. 2003- Museo Casa de Yrurtia, Cap. Fed. 2002- Asoc. Estímulo de Bellas Artes. Capital Federal, entre otras.